Em maio, o À La Carte recebe grandes clássicos e premiados filmes contemporâneos. Entre as novidades estão Sob o Signo de Capricórnio, de Alfred Hitchcock, O Segredo da Porta Fechada, de Fritz Lang, e o clássico noir O Mensageiro do Diabo. O cinema brasileiro marca presença com Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg, e Para Minha Amada Morta, de Aly Muritiba. Completam a seleção A Assombração de Xangai, Portais do Céu, Redenção, Eles Voaram para Longe, O Trio Fantástico, Macbeth, Mortos de Rir e Encontro com o Ditador.
Confira abaixo todos os detalhes!
ESTREIA 01 DE MAIO
A Assombração de Xangai (El Embrujo De Shanghai)
Espanha, 2002, Drama, Mistério, 1h59, 12 anos
Direção: Fernando Trueba
Elenco: Fernando Tielve; Aida Folch; Ariadna Gil, Jorge Sanz
Sinopse: Barcelona, 1948. As aparições e desaparecimentos dos “maquis” — ou rebeldes — que chegam do outro lado da fronteira e os relatos de suas aventuras são os únicos eventos interessantes diante da atmosfera cinzenta do pós-guerra. A história de um desses heróis míticos, que parte para Xangai para cumprir uma missão repleta de pistoleiros, nazistas e belas mulheres, dá sentido à vida de duas adolescentes, Dani e Susana, até que um choque de realidade as força a despertarem de seu feitiço.
Curiosidades: Originalmente, este era um projeto de Víctor Erice, realizador do clássico “O Espírito da Colmeia”, mas diferenças criativas entre ele e o produtor Andrés Vicente Gómez acabaram resultando na sua recusa em dirigir o filme. Filme baseado no romance homônimo de 1993, escrito por Juan Marsé. Indicado em diversas categorias do Prêmio Goya 2003, sendo vencedor como Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem e Penteados. As dependêcias do antigo matadouro de Madri foram transformadas na movimentada Xangai dos anos 1940, e mais de 600 figurantes foram escalados para as cenas nessa locação adaptada. A dificuldade em reunir tantos chineses reais levou a produção a recrutar muitos japoneses e filipinos.
Paraíso Perdido
Brasil, 2018, Drama, Romance, 110 min, 16 anos
Direção: Monique Gardenberg
Elenco: Erasmo Carlos, Julio Andrade, Lee Taylor, Seu Jorge, Marjorie Estiano, Hermila Guedes, Malu Galli, Humberto Carrão, Jaloo, Julia Konrad, Felipe Abib
Sinopse: Dono da boate Paraíso Perdido, o patriarca José (Erasmo Carlos) faz de tudo para garantir a felicidade de seu clã: os filhos Angelo e Eva, o filho adotivo Teylor e os netos Celeste, e Imã. Unida pela música e por um amor incondicional, a excêntrica família encontra forças para lidar com seus traumas cantando clássicos da música popular romântica e atrai a curiosidade do misterioso Odair, um policial que cuida da mãe surda, uma ex-cantora.
Curiosidades: Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz Coadjuvante. Vencedor do Prêmio APCA para Melhor Elenco. Selecionado para a Mostra Panorama Brasil do 26° Festival Mix Brasil. O filme marcou a volta da diretora Monique Gardenberg aos cinemas depois de 11 anos, lembrando que seu filme anterior havia sido “Ó Pai, Ó”, de 2007. Zeca Baleiro foi o responsável pela direção musical do filme que conta com elenco composto por atores e também cantores, como Erasmo Carlos e a jovem protagonista Jaloo.
Portais do céu (The Gates Of Heaven)
EUA, 1978, Documentário, 1h25 min, 14 anos
Direção: Errol Morris
Elenco: Lucille Billingsley, Zella Graham, Cal Harberts
Sinopse: Um documentário sobre um cemitério de animais de estimação na Califórnia e as pessoas que têm animais de estimação enterrados lá.
Curiosidades: Em 1991, o norte-americano Roger Ebert, considerado um dos maiores críticos de cinema do mundo, nomeou este um dos seus dez melhores filmes de todos os tempos. O cineasta alemão Werner Herzog fez uma aposta com o diretor novato Errol Morris (que na época ainda estudava cinema) de que se ele fizesse um filme sobre cemitérios de animais de estimação, Herzog comeria seu sapato. Morris realizou este filme e Herzog, então, manteve a promessa. A “refeição” é documentada no filme “Werner Herzog Eats His Shoe” (1980). O diretor Errol Morris mostrou o filme ao seu ídolo, o grande cineasta alemão Douglas Sirk, que saiu furioso da exibição e o classificou como “uma apresentação de slides”.
Redenção (Maixabel)
Espanha, 2024, Drama, 1h55 min, 14 anos
Direção: Icíar Bollaín
Elenco: Blanca Portillo, Luís Tosar, María Cerezuela
Sinopse: Onze anos depois que seu marido foi morto pelo grupo basco ETA, Maixabel Lasa aceita um pedido para se encontrar com um dos assassinos que está preso, na tentativa de encontrar algum tipo de justiça restaurativa.
Curiosidades: O filme nos leva à história real de Maixabel Lasa, que no ano de 2000 teve o marido assassinado pelo ETA, grupo separatista basco que lutava por um estado próprio. Onze anos depois, ela recebe contato do assassino de seu esposo, que se mostra arrependido e disposto a encontrá-la para uma conversa franca. O longa-metragem teve sua estreia mundial no Festival de San Sebastián onde ganhou dois prêmios. Indicado a 14 indicações ao prêmio Goya (a principal premiação do cinema espanhol), saindo vencedor nas categorias de Melhor Atriz (Blanca Portillo), Melhor Ator Coadjuvante (Urko Olazabal) e Melhor Atriz Revelação (Maria Cerezuela).
O Mensageiro do Diabo (The Night Of The Hunter)
UK, 1955, Filme Noir, Drama, 1h32 min, 14 anos
Direção: Charles Laughton
Elenco: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish
Sinopse: Um autoproclamado pregador se casa com uma viúva crédula cujos filhos pequenos relutam em contar onde seu verdadeiro pai escondeu os US$ 10.000 que roubou em um assalto.
Curiosidades: Primeiro e único filme dirigido pelo grande ator Charles Laughton. O escritor Stephen King diz que, aos seus olhos, este é o filme mais assustador de todos os tempos. O serial killer americano de origem holandesa Harry Powers (nascido Herman Drenth) foi a inspiração para o Pregador. No primeiro encontro, Lillian Gish, lendária atriz do cinema mudo, perguntou a Charles Laughton por que ele a queria para o papel e ele respondeu: “Quando fui ao cinema pela primeira vez, as pessoas sentavam-se eretas e inclinadas para a frente. Agora elas se curvam, com a cabeça para trás, e comem doces e pipoca. Quero que elas se sentem eretos novamente”. Dizem que foi o próprio Robert Mitchum que pensou na cena de ficar pendurado de cabeça para baixo em seu beliche. Charles Laughton gostou da ideia, e foi filmado dessa forma. Robert Mitchum, que não era de elogiar nada nem ninguém, disse que Charles Laughton foi seu diretor favorito e que este era seu filme favorito entre os que atuou.
ESTREIAS 08 DE MAIO
Eles Voaram para Longe (Volavérunt)
Espanha, 1999, Drama, Thriller, 1h30 min, 12 anos
Direção: Bigas Luna
Elenco: Aitana Sánchez-Gijón; Penélope Cruz; Jordi Mollà; Stefania Sandrelli; Jorge Perugorría; Maria Conchita Alonso
Sinopse: Em 23 de julho de 1802, a duquesa de Alba, a mulher mais rica e liberada de seu tempo, oferece uma festa de gala para inaugurar seu novo palácio. A presença é extraordinária: o primeiro-ministro Manuel Godoy, o pintor Goya e Pepita Tudo, amante de Godoy e sua modelo da famosa pintura de Goya, The Nude Maja. Na manhã seguinte, a duquesa de Alba é encontrada morta em sua cama em circunstâncias misteriosas. Baseado no romance de Antonio Laretta.
Curiosidades: O orçamento do filme, um dos maiores da história do cinema espanhol, chegou a 1,2 bilhão de pesetas. Vencedor do prêmio de Melhor Atriz (Aitana Sánchez-Gijón) no Festival de San Sebastián 1999. Filme baseado em um romance do mesmo título de Antonio Larreta. O ator cubano Jorge Perugorría, que neste filme interpreta o pintor Francisco de Goya, se tornou famoso internacionalmente por sua grande atuação em “Morango e Chocolate”, indicado ao Oscar 1994 de Melhor Filme Estrangeiro, e também marcou presença no cinema brasileiro vivendo Vado, personagem antológico criado por Plínio Marcos, na adaptação de “Navalha na Carne” (1997), com direção de Neville d’Almeida.
O Trio Fantástico (The Fantastic Three)
França, 2023, Drama, 1h35 min, 14 anos
Direção: Michaël Dichter
Elenco: Diego Murgia; Emmanuelle Bercot; Raphaël Quenard
Sinopse: Leste da França, hoje. Max, um espirituoso e corajoso garoto de 12 anos, sente que tem duas famílias em vez de uma. Na escola e depois dela, ele passa todo o seu tempo com seus dois melhores amigos Tom e Vivian, que estão sempre lá para tornar a vida mais fácil um para o outro. Juntos, eles são o Trio Fantástico. Sua família real, por outro lado, é confusa, com uma mãe solo deprimida e um irmão na prisão. Quando o irmão de Max retorna para casa, mais problemas surgem. Para salvar seu irmão de sua própria queda, Max arrasta seus amigos com ele para uma espiral aparentemente inevitável.
Curiosidades: Segundo longa-metragem de Michael Dichter. Roteiro baseado no curta-metragem “Pollux” (2018), também dirigido por Michael Dichter. O jovem ator Rafael Quenard estreou no cinema no curta-metragem “L’Amour du Risque” (2019) e também no longa “Fragille” (2021), ambos de Emma Beneston, a mesma diretora de “Animale” (2024), filme lançado nos cinemas brasileiros.
Para Minha Amada Morta
Brasil, 2015, Drama, Suspense, 113 min, 12 anos
Direção: Aly Muritiba
Elenco: Fernando Alves Pinto, Lourinelson Vladmir, Mayana Neiva, Giuly Biancato, Vinicius Sabbag
Sinopse: Após a morte de sua mulher, Ana, Fernando se torna um homem calado e introspectivo, que cuida sozinho do filho Daniel. Todas as noites, enquanto o menino dorme, ele recorda o seu amor arrumando as coisas de Ana. Um dia, encontra uma fita VHS e, ao assisti-la, descobre que a esposa foi infiel. Fernando, então, decide ir à procura do homem que arruinou a imagem que ele tinha de sua amada morta.
Curiosidades: Primeiro longa-metragem ficcional do diretor Aly Muritiba. O filme teve como locação a cidade de Curitiba, no Paraná. Em 2013, o filme venceu o prêmio Global Filmmaking Award, no Festival de Sundance, por conta de seu roteiro, prêmio de fomento para produção de novos filmes a partir de textos que são selecionados pelos membros do júri do festival, e pelo qual Aly Muritiba recebeu 10 mil dólares para ajudar em sua produção.
O Segredo da Porta Fechada (Secret beyond the door…)
EUA, 1947, Filme Noir, Thriller, 1h39 min, 12 anos
Direção: Fritz Lang
Elenco: Joan Bennett, Michael Redgrave, Ana Revere e Barbara O’Neil
Sinopse: Depois que uma linda mulher e seu novo marido se estabelecem em uma antiga mansão na Costa Leste, ela descobre que ele pode querer matá-la.
Curiosidades: O romance no qual este filme é baseado, “Museum Piece No. 13”, de Rufus King, foi publicado na edição de dezembro de 1945 da revista Redbook. O bosque por onde Celia (Joan Bennett) corre ao fugir de casa é o mesmo bosque por onde o Lobisomem correu em “O Lobisomem” (1941), também produzido pela Universal. Em particular, a árvore na qual ela se apoia é a mesma sob a qual o Lobisomem foi espancado. A tentativa do produtor e diretor Fritz Lang de fazer uma espécie de versão de “Rebecca” (1940) foi repleta de desastres: o projeto estourou o orçamento e o cronograma, enquanto Lang estava em constantes desentendimentos com sua protagonista, Joan Bennett, e ele também teve um relacionamento bastante conturbado com o diretor de fotografia Stanley Cortez. Embora, tenha sido inspirado em “Rebecca”, filme de Alfred Hitchcock, “O Segredo da Porta Fechada” também traz elementos que lembram “A Sétima Vitma” (1943), de Mark Robson, e “A Mulher Desejada” (1947), de Jean Renoir, este último também estrelado por Joan Bennett.
Macbeth (Macbeth)
EUA, 1948, Drama, 1h47 min, 12 anos
Direção: Orson Welles
Elenco: Orson Welles, Jeanette Nolan, Dan O’Herlihy e Roddy McDowall
Sinopse: Macbeth, o Thane de Glamis, recebe uma profecia de um trio de bruxas de que um dia ele se tornará rei da Escócia. Consumido pela ambição e impelido pela esposa, Macbeth assassina seu rei e toma o trono para si.
Curiosidades: Este clássico foi filmado em inacreditáveis 23 dias, com um orçamento de apenas US$ 700.000. Laurence Olivier queria dar continuidade ao seu “Henrique V” (1944) com uma versão cinematográfica de “Macbeth”, mas desistiu porque a versão de Orson Welles chegaria aos cinemas primeiro. Olivier, então, optou por fazer sua adaptação de “Hamlet” (1948), que lhe rendeu os Oscars de Melhor Filme e Melhor Ator. Embora o filme tenha sido exibido no Festival de Cannes, Orson Welles o retirou da competição, supostamente para evitar comparações desfavoráveis com “Hamlet” (1948), de Laurence Olivier. Todos os três atores que interpretaram as bruxas também interpretaram outro personagem: Peggy Webber interpretou Lady Macduff, Lurene Tuttle interpretou a Dama, e o ator masculino Brainerd Duffield interpretou o Primeiro Assassino.
ESTREIAS 15 DE MAIO
Mortos de Rir (Muertos De Risa)
Espanha, 1999, Drama, Comédia, 1h53 min, 12 anos
Direção: Alex de la Iglesia
Elenco: Santiago Segura; El Gran Wyoming; Álex Angulo
Sinopse: Nino e Bruno são dois comediantes que alcançam o auge do sucesso com seu ato em dupla, transformando-os em grandes celebridades da TV. No entanto, o ódio entre eles cresce tão rápido, e tanto, quanto sua fama.
Curiosidades: O elenco conta com participação especial do israelense Uri Geller, que se tornou mundialmente famoso nos anos 1970 por entortar colheres “com o poder da mente”, ao vivo, em programas de TV. Os personagens Bruno e Nino dirigem exatamente o mesmo modelo de Mercedes, e suas placas são numerações consecutivas. O diretor Alex de la Iglesia fez uma participação especial como membro da equipe em um programa de TV. De acordo com o ator Santiago Segura, nas primeiras tomadas em que Bruno dá um tapa em seu personagem, Nino, El Gran Wyoming o esbofeteou com tanta delicadeza, tentando não machucá-lo, que as tomadas não foram válidas e eles tiveram que repeti-las.
Encontro com Ditador (Redez-vous avec Pol Pot)
França, 2024, Drama, História, 1h52 min, 14 anos
Direção: Rithy pahn
Elenco: Irène Jacob, Grégoire Colin, Cyril Gueï e Lim Bun-Hok
Sinopse: Durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. O país está economicamente devastado e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso. Três franceses aceitaram o convite do regime e esperam obter uma entrevista exclusiva com Pol Pot. Eles são uma jornalista familiarizada com o país, um repórter fotográfico e um intelectual simpatizante da ideologia revolucionária. Mas a realidade que percebem sob a propaganda e o tratamento que lhes é reservado mudarão gradativamente as certezas de todos.
Curiosidades: Em 1975, Rithy Panh, diretor deste filme, tinha apenas onze anos quando o Khmer Vermelho tomou o poder no Camboja. Seguiram-se quase quatro anos de um regime sanguinário onde toda a população foi enviada para campos de trabalho. Nesses anos, quando perdeu os pais e parte da família, o então adolescente Rithy Panh presenciou as piores atrocidades. Em 1979, ele conseguiu chegar ao campo de Mairut, na Tailândia, e de lá fugiu para se exilar na França, em 1980. Seu primeiro documentário, “Site 2”, já trata do Camboja, e mais particularmente dos campos de refugiados na Tailândia. O sucesso deste primeiro trabalho abriu as portas a alguns patrocinadores, incluindo o canal de televisão franco-alemão Arte e o grupo Canal+. “Les Gens de la rizière”, seu primeiro longa ficcional, foi o primeiro filme cambojano apresentado no Festival de Cinema de Cannes, na competição oficial. Em 2013, ele recebeu o prêmio Un Certain Regard no Festival de Cannes pelo documentário “The Missing Image”, também indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Passarinho (Pajarico)
Espanha, 1997, Drama, 1h40 min, 16 anos
Direção: Carlos Saura
Elenco: Alejandro Martínez; Dafne Fernández; Francisco Rabal
Sinopse: Manu, que acaba de completar dez anos, faz sua primeira viagem a Múrcia para passar um tempo com a família de seu pai. Cercado por pomares, mar, natureza e uma família alegre e acolhedora, ele encontrará seu primeiro amor e os primeiros sinais de sua vida adulta.
Curiosidades: A trilha musical contém a faixa “Mano Negra”, da banda homônima liderada pelo franco-espanhol Manu Chao. A atriz María Luisa San José (que interpreta a personagem “tia Beatriz”, que foi muito popular nas comédias espanholas dos anos 1970, teve seu primeiro emprego na seção de revelação de um laboratório cinematográfico, o Madrid Film. Depois, ela se dedicou à publicidade e, mais tarde, à atuação, estreando no cinema em 1964 com “Place Your Games”, Ladies, sob direção do mestre francês Marcel Ophüls. Este filme teve como assistente de direção Carlos Saura Medrano, filho do diretor.
Bélissima (Bellissima)
Itália, 1951, Drama, 1h48 min, 16 anos
Direção: Luchino Visconti
Elenco: Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella e Alessandro Blasetti
Sinopse: Determinada a fazer de sua filha uma estrela de cinema, Madalena Cecconi leva a pequena Maria para disputar um concurso que escolherá a atriz principal de um filme de um renomado diretor.
Curiosidades: Em 2008, “Belíssima” foi incluído na lista do Ministério do Patrimônio Cultural da Itália como um dos filmes italianos a serem salvos para a posteridade, uma seleção de 100 obras cinematográficas que “mudaram a memória coletiva do país entre 1942 e 1978”. Na história, Alessandro Blasetti (1900–1987) interpreta a si mesmo como o diretor que está em busca da atriz mirim ideal para seu novo filme. Na vida real, ele foi um diretor e roteirista que influenciou o neorrealismo italiano com o filme “Quattro Passi fra le Nuvole”, além de ser conhecido como o “pai do cinema italiano” devido ao seu papel na revitalização da indústria cinematográfica em dificuldades no final da década de 1920. E foi Blasetti quem dirigiu o que teria sido o primeiro filme sonoro italiano, “Ressurreição”, mas atrasos fizeram com que ele fosse lançado depois de “A Canção de Amor”, de Gennaro Righelli. Na cena final de “Belíssima”, Anna Magnani ouve o filme passando do lado de fora de seu quarto e comenta que ouve Burt Lancaster. Magnani ganharia um Oscar quatro anos depois por “A Rosa Tatuada”, no qual contracenaria com Lancaster.
ESTREIAS 22 DE MAIO
Ladrão de Casaca (To catch a thief)
EUA, 1955, suspense, romance, 106 min, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams
Sinopse: O bon-vivant e ex-ladrão de jóias John Robie, conhecido como “Gato”, é o principal suspeito de uma onda de roubos de jóias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, já que alguém deseja culpá-lo pelos crimes, ele parte atrás do verdadeiro culpado. Quando conhece e chama a atenção da bela Frances Stevens, ele decide utilizá-la como isca para prender o verdadeiro ladrão.
Tesouro Cubano (El cuerno de la abundancia)
Cuba, 2008, Comédia, 1h48 min, 14 anos
Direção: Juan Carlos Tabío
Elenco: Jorge Perugorría; Enrique Molina; Paula Ali
Sinopse: Em uma cidade pobre da zona rural cubana, a descoberta de um tesouro a ser distribuído entre vários homens de mesmo nome desperta a ganância e a luxúria dos moradores do local, afetando diretamente o cotidiano de Bernardo (Enrique Molina) e sua família.
A Segunda Pele (Segunda Piel)
Espanha, 1999, Drama, Romance, 1h40 min, 16 anos
Direção: Gerardo Vera
Elenco: Javier Bardem; Jordi Mollà; Ariadna Gil
Sinopse: O longo caso entre um médico e um homem casado afeta a vida não apenas dos homens envolvidos, mas também da esposa.
Madame Bovary (Madame Bovary)
França, 1934, Drama, Romance, 101 min, 16 anos
Direção: Jean Renoir
Elenco: Max Dearly, Valentine Tessier, Pierre Renoir e Robert Le Vigan
Sinopse: Logo depois da morte de sua primeira esposa, Charles Bovary (Pierre Renoir), médico de um país da Normandia, se casa com Emma Rouault (Valentine Tessier). Morando no novo lar, a ávida leitora, depara com um marido desinteressado e se frustra com sua vida conjugal na sociedade do interior. Para escapar dessa rotina, Emma Bovary começa a se relacionar com vários homens.
ESTREIAS 29 DE MAIO
Alguma Coisa Assim
Brasil, 2017, Drama, 80 min, 14 anos
Direção: Mariana Bastos, Esmir Filho
Elenco: Caroline Abras, André Antunes, Clemens Schick, Juliane Elting, Knut Berger.
Sinopse: Caio e Mari são dois jovens adultos cujo relacionamento está além de qualquer definição. Ao longo de 10 anos, o enredo transita entre 3 momentos marcantes em que seus desejos estão em conflito e seu relacionamento é posto à prova. Entre São Paulo e Berlim, acompanhamos a transformação das cidades e dos personagens, vivendo as dores e as delícias de uma relação sem rótulos.
Acerto Final (Pasaje de vida)
Espanha/ Argentina, 2015, Drama, Romance, 1h40 min, 14 anos
Direção: Diego Corsini
Elenco: Chino Darín; Miguel Ángel Solá; Carla Quevedo
Sinopse: Mario deve urgentemente ver Miguel, seu pai, uma vez que ele foi hospitalizado com uma doença neurológica grave. O cérebro de Miguel agora vive enclausurado no passado e não consegue diferenciar memórias recentes. Ele é obcecado em encontrar uma mulher chamada Diana. Quem é Diana?
Máquina do Tempo (LOLA)
UK, 2022, Ficção Científica, 79 min, 16 anos
Direção: Andrew Legge
Elenco: Emma Appleton, Theodora Brabazon Legge e Eva O’Brien
Sinopse: Em MÁQUINA DO TEMPO, as irmãs órfãs Thomasina e Martha Hanbury, moradoras de uma casa de campo em Sussex, no começo da década de 1940, criam uma máquina do tempo, que pode interferir na história da Inglaterra.
Marty (Marty)
EUA, 1955, Drama, 91 min, 16 anos
Direção: Delbert Mann
Elenco: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Augusta Ciolli
Sinopse: Marty é um açougueiro italiano solitário de 34 anos que acha que nenhuma mulher vai se interessar por ele. Por insistência da mãe, ele sai para dançar e conhece uma professora, também solitária. Eles se apaixonam, mas são dominados pela insegurança.
